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A Twitter thread on how to elicit real learning from
movies draws over 150 teachers—and produces some fantastic ideas.
October 4, 2019 Beppe Giacobbe / theiSpot
When I was a young high school English teacher, I
always completed our reading of Romeo and Juliet with a
viewing of Franco Zeffirelli’s charming version of the play.
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Question for my fellow
teachers! I want my kids to be “doing something” while I show a movie. What
can I have kids “do” besides a traditional movie guide? (We are reading The
Glass Castle and I just bought the movie to show them). @teacher2teacher @edutopia
But like many of the 150-plus
teachers who participated in the discussion, I came to feel that the constant
disruptions were robbing my students of a good viewing experience, and the
pauses didn’t seem to drive a lot of productive dialogue. No it
wasn’t until, in a misguided effort to speed through a brief bit of nudity in
Zeffirelli’s film, I fumbled and hit the pause button—and then couldn’t get
the film started again—that I finally landed upon the right strategy to
drive real engagement.
Unfortunately, that’s not a very replicable piece of
advice. And it’s very, very difficult to get the class to settle down again.
Many experienced teachers in the thread did feel
that students should be able to just watch the film: “Do they have to ‘do
something’?” asked Maire from New
Jersey. “Sometimes we think we have to fill everything with work,
but watching the movie and enjoying it is OK too.” Let them eat popcorn and
enjoy themselves, a few others chimed in.
While periodic interruptions to invite discussion
might well meet your objectives—one technique even allows for continuous
dialogue in real time—teachers suggested a much broader range of powerful
before- and after-viewing strategies for learning from classroom movies.
We’ve selected a few of the best.
1.
PREP WORK AND PREDICTIONS
If you’re thinking of letting students watch a movie
without a lot of interruptions, some prep work makes sense. Ask students what
they’re eager to see in the movie version, suggested Laura Bradley,
garnering 30 likes from other teachers, or have them offer “predictions about
how certain characters or scenes might be portrayed—that way they’ll be
anticipating and watching for them.”
Asking students to predict how the movie version of
a book will handle critical scenes or characters gets them to think about the
mechanics of compelling plots—the gears that make stories fascinating.
Be sure to cross-examine their reasons, says Kirsten Dirks,
because “having students explain how/why they think the way they do stretches
their thinking” and pushes them to consider alternatives.
2.
BETTER WAYS TO COMPARE AND CONTRAST
For students who read the book and subsequently
watch the movie version, dozens of teachers suggested compare and contrast
activities—asking students to confront challenging questions of format
(visual versus written), narrative arc (how changes in plot affect the other
elements of the story), and duration (what scenes can be sacrificed to
satisfy time constraints).
A winning tactic for compare and contrast exercises:
Dozens of teachers use Venn diagrams, often paired with Post-its: “For The
Lion, the Witch, and the Wardrobe,” said Cynthia Blanco,
“I put up a giant Venn diagram on the wall and gave kids sticky notes to
write their similarities and differences. They enjoyed this. Plus, it got
them moving.”
Follow-on activities like group discussions about
why the director made the adjustments—and how they changed the story—were
popular. Several teachers said that the “which is better, the book or the
movie?” prompt provided good, enriching fodder for debates and group or pair
discussions.
3.
MAKE CONNECTIONS TO LIFE
Inevitably kids, like adults, project themselves
into the movies they watch. Teachers can drive deeper engagement, reflection,
and comprehension by tapping into this natural tendency: “I love using
connection prompts (text, self, world) with movies,” said Aaron Tarbell,
drawing strong agreement from other teachers. Doing so “always starts good
discussions that are led by what the students pick up on, not what I tell
them is important.” Discussions can come at intervals during the movie, or in
after-viewing activities like Socratic circles or fishbowls.
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Courtesy of Jill Yamasawa
Fletcher
One of Hawai‘i teacher Jill Fletcher’s students used
the one-pager format to delve into “The Little Mermaid.”
Dozens of educators also suggested sketchnotes as a
way for students to create fun, multimedia reflections that capture scenes,
quotes, or characters that inspired them. A few others offered one-pagers—a
multimedia format that’s similar to sketchnotes and allows students to
express their insights in a creative, free-flowing medium.
4. USE
INTERACTIVE TECH
If you’re teaching in a 1:1 school or your students
are allowed to bring in devices, tools like Google Classroom, Padlet, and
Edpuzzle can enable interactive, whole-class discussions in real time, or
allow teachers to pose questions and probe for comprehension in the classroom
as the story unfolds.
“Edpuzzle now has a ‘Live’ feature where you watch
video as a class and questions can be placed in the video and students answer
on their own device,” wrote Sarah Simon,
and a quick cross-check on Edpuzzle’s
website confirms that.
5.
ASSIGN CHARACTERS
Delving into complex questions of a character’s
motivations, needs, and traits is a critical dimension of literacy—and movies
are a great way to explore how characters are developed in fiction. Teachers
in the Twitter thread suggested assigning students to watch one character
closely while “noting aspects of [their] development,” as Mrs. Love put
it, or trying to untangle the thinking behind a cascade of difficult
decisions.
After tracing the arc of the assigned
character, Teach2Think suggested,
students can attempt to “express the character’s personality in sketches,”
which can be short paragraphs or artworks annotated to explain the students’
artistic decisions. High school teacher Pete Senger added
an unexpected twist to character analysis, suggesting that students might
“write an obituary about the main character summarizing their life.”
6.
HAVE STUDENTS CONSTRUCT AN ‘ANATOMY OF A SCENE’
Using the New York Times format as
a model, said Susan Barber,
have students create their own “anatomy of a scene”—and 18 other teachers
quickly approved of the idea. Looking closely at the elements of a single
scene, from voice-over to lighting, camera angles, and character development,
pushes students to examine the finer points of visual storytelling.
You can have students
mimic The New York Times faithfully using video-making tools
popular among teachers, like Screencastify, Adobe Spark, or
Screencast-O-Matic, or ask students to create paper-and-pencil storyboards of
a movie sequence, annotating their thinking as they go. If you’re looking for
a tech tool to create storyboards, we’ve heard good things about Storyboard
That.
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Um tópico do Twitter sobre como obter aprendizado real de filmes
atrai mais de 150 professores - e produz algumas idéias fantásticas.
Por Stephen Merrill
4 de outubro de 2019 Beppe Giacobbe / theiSpot
Uma ilustração de uma figura lendo um livro que também é um filme
Quando eu era um jovem professor de inglês do ensino médio, sempre
concluí nossa leitura de Romeu e Julieta com uma visualização da encantadora
versão de Franco Zeffirelli da peça.
Parava a cada 15 ou 20 minutos para fazer perguntas sobre as escolhas
do diretor. “Por que uma cena ou algumas linhas de texto foram editadas? Esse
ou aquele personagem parecia ou soou como você imaginou? ”Essa abordagem de
parar e iniciar é uma estratégia amplamente usada, de acordo com um tópico
recente do Twitter entre os professores sobre as melhores práticas para
integrar filmes na sala de aula.
Sara Hornung@sarajeaniexo
Pergunta para os meus colegas professores! Quero que meus filhos
estejam "fazendo alguma coisa" enquanto mostro um filme. O que
posso ter filhos para fazer além de um guia de cinema tradicional? (Estamos
lendo O Castelo de Vidro e acabei de comprar o filme para mostrá-los). @
professor2teacher @edutopia
152
19:09 - 8/09/2019 · Charlotte, NC
Informações e privacidade dos anúncios do
Twitter
205 pessoas estão falando sobre isso
Mas, como muitos dos mais de 150 professores que participaram da
discussão, percebi que as constantes interrupções estavam roubando meus
alunos de uma boa experiência de visualização, e as pausas não pareciam gerar
muito diálogo produtivo. Não foi só até que, em um esforço equivocado de
acelerar um pouco de nudez no filme de Zeffirelli, eu me atrapalhei e apertei
o botão de pausa - e depois não consegui iniciar o filme novamente - que
finalmente consegui a estratégia certa. para impulsionar o envolvimento real.
Infelizmente, esse não é um conselho muito replicável. E é muito,
muito difícil conseguir que a turma se acalme novamente.
Muitos professores experientes do segmento achavam que os alunos
deveriam apenas assistir ao filme: "Eles precisam fazer alguma
coisa?", Perguntou Maire, de Nova Jersey. “Às vezes achamos que
precisamos preencher tudo com trabalho, mas assistir ao filme e apreciá-lo
também é bom.” Deixe-os comer pipoca e se divertir, alguns outros entraram na
conversa.
Embora interrupções periódicas para convidar discussões possam
atender aos seus objetivos - uma técnica ainda permite o diálogo contínuo em
tempo real - os professores sugeriram uma gama muito mais ampla de
estratégias poderosas antes e depois da visualização para aprender com os
filmes em sala de aula. Selecionamos alguns dos melhores.
1. PREP TRABALHO E PREDIÇÕES
Se você está pensando em deixar os alunos assistirem a um filme sem
muitas interrupções, algum trabalho de preparação faz sentido. Pergunte aos
alunos o que eles estão ansiosos para ver na versão cinematográfica, sugeriu
Laura Bradley, recebendo 30 curtidas de outros professores, ou peça que eles
ofereçam “previsões sobre como certos personagens ou cenas podem ser
retratados - dessa forma eles estarão antecipando e assistindo. para
eles."
Pedir aos alunos que prevejam como a versão cinematográfica de um
livro lidará com cenas ou personagens críticos leva-os a pensar sobre a
mecânica de enredos convincentes - as engrenagens que tornam as histórias
fascinantes.
Certifique-se de examinar suas razões, diz Kirsten
Dirks, porque "fazer com que os alunos expliquem como / por que
pensam da maneira que pensam, amplia seu pensamento" e os leva a
considerar alternativas.
2. MELHORES MANEIRAS DE COMPARAR E CONTRASTAR
Para os alunos que leem o livro e subsequentemente assistem à versão
do filme, dezenas de professores sugerem atividades de comparação e contraste
- pedindo aos alunos que enfrentem questões desafiadoras de formato (visual
versus escrita), arco narrativo (como as mudanças na trama afetam os outros
elementos da história) ) e duração (que cenas podem ser sacrificadas para
satisfazer as restrições de tempo).
Uma tática vencedora para exercícios de comparação e contraste:
dezenas de professores usam diagramas de Venn, geralmente combinados com
Post-its: “Para o leão, a bruxa e o guarda-roupa”, disse Cynthia Blanco, “eu coloquei um diagrama gigante
de Venn no parede e deu às crianças notas adesivas para escrever suas
semelhanças e diferenças. Eles gostaram disso. Além disso, isso os levou a se
mover.
As atividades subsequentes, como discussões em grupo, sobre por que o
diretor fez os ajustes - e como eles mudaram a história - eram populares.
Vários professores disseram que o prompt “o que é melhor, o livro ou o
filme?” Forneceu boas e enriquecedoras forcas para debates e discussões em
grupo ou em pares.
3. FAÇA CONEXÕES COM A VIDA
Inevitavelmente, crianças, como adultos, se projetam nos filmes que
assistem. Os professores podem promover um envolvimento, reflexão e
compreensão mais aprofundados ao explorar esta tendência natural: "Adoro
usar avisos de conexão (texto, eu, mundo) com filmes", disse Aaron Tarbell, concordando fortemente com outros
professores. Fazer isso “sempre inicia boas discussões que são conduzidas
pelo que os alunos aprendem, e não o que eu digo que é importante.” As
discussões podem ocorrer a intervalos durante o filme ou em atividades de
visualização posterior, como círculos socráticos ou aquários.
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Cortesia de Jill Yamasawa Fletcher
Uma das alunas da professora havaiana Jill Fletcher usou o formato de
um pager para se aprofundar em "A Pequena Sereia".
Dezenas de educadores também sugeriram notas de esboço como forma de
os alunos criarem reflexões multimídia divertidas que capturam cenas,
citações ou personagens que os inspiraram. Alguns outros ofereceram pagers
únicos - um formato multimídia semelhante às notas de esboço e permite que os
alunos expressem suas idéias em um meio criativo e de fluxo livre.
4. USE TECNOLOGIA INTERATIVA
Se você estiver ensinando em uma escola 1: 1 ou se seus alunos
tiverem acesso a dispositivos, ferramentas como Google Classroom, Padlet e
Edpuzzle podem ativar discussões interativas com toda a classe em tempo real
ou permitir que os professores façam perguntas e investiguem para compreensão
na sala de aula à medida que a história se desenrola.
"O Edpuzzle agora tem um recurso" Ao vivo ", onde você
assiste o vídeo em uma aula e as perguntas podem ser colocadas no vídeo e os
alunos respondem em seu próprio dispositivo", escreveu Sarah Simon, e uma rápida verificação cruzada no
site da Edpuzzle confirma isso.
5. ATRIBUIR PERSONAGENS
Explorar questões complexas sobre as motivações, necessidades e
traços de um personagem é uma dimensão crítica da alfabetização - e os filmes
são uma ótima maneira de explorar como os personagens são desenvolvidos na
ficção. Os professores do segmento do Twitter sugeriram designar os alunos
para assistirem de perto um personagem enquanto “observam aspectos de seu
desenvolvimento”, como a Sra. Love colocou, ou tentam desvendar o pensamento
por trás de uma cascata de decisões difíceis.
Após traçar o arco do personagem designado, o Teach2Think sugeriu, os
alunos podem tentar "expressar a personalidade do personagem em
esboços", que podem ser parágrafos curtos ou obras de arte anotadas para
explicar as decisões artísticas dos alunos. O professor do ensino médio Pete
Senger acrescentou uma reviravolta inesperada na análise dos personagens,
sugerindo que os alunos “escrevam um obituário sobre o personagem principal
que resume sua vida”.
6. OS ALUNOS CONSTRUEM UMA 'ANATOMIA DE CENA'
Usando o formato do New York Times como
modelo, disse Susan Barber, peça aos
alunos que criem sua própria "anatomia de uma cena" - e 18 outros
professores rapidamente aprovaram a ideia. Observar atentamente os elementos
de uma única cena, da narração à iluminação, ângulos de câmera e
desenvolvimento de personagens, leva os alunos a examinar os pontos mais
delicados da narrativa visual.
Você pode pedir aos alunos que imitem fielmente o New York Times
usando ferramentas de criação de vídeo populares entre os professores, como
Screencastify, Adobe Spark ou Screencast-O-Matic, ou peça aos alunos que
criem storyboards de papel e lápis de uma sequência de filmes, anotando suas
pensando como eles vão. Se você está procurando uma ferramenta tecnológica
para criar storyboards, ouvimos coisas boas sobre o Storyboard That.
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quarta-feira, 23 de outubro de 2019
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